李老十

李老十人物性格

李老一个善良、敏感而脆弱的人物，他的性格中充满了对真诚与高雅的追求，对创造与永恒的渴望，然而他却常常被平庸、丑陋和虚伪所包围。他渴望超越名利，淡泊自适，但现实生活中，他必须面对挣钱养家和与市俗打交道的挑战。在中央美院学习期间，李老一个来自东北的学生，以其谦逊与敏感的性格，对读写字和思考问题表现出浓厚的兴趣。他并不仅仅满足于画技的训练，而是追求更深层次的艺术理解。1984年，李老十的作品入选第六届全国美展，并荣获中央美院学生作品年展二等奖。有收藏价值，李老十先生是个艺术符号极其鲜明的艺术家，是个纠结的人，一个纠结了一生的艺术家。纠结的性格被他带到艺术中，就变成了中西方艺术美学集大成者。李老十的笔触在风荷之间流连，1990年的系列作品如“每写风荷笔自狂”等，表达了他对自然的热爱和狂放不羁的性格。《自在幽游》（1994年）和《怪石游鱼》揭示了他的艺术想象力。《行乞图》和《荷塘秋趣》则展示了他对人间烟火的观察与描绘。

李老十人物经历

李老一个1957年出生的艺术家，他的童年记忆中，最痛苦的是家境的贫困。他有十一兄弟姐妹，仅靠父亲微薄的工资维持生计。在他四哥在哈尔滨工业大学读书时，经常省下学校食堂的饭菜带回给弟弟妹妹改善伙食。在老十的记忆里，大饼子、榆树叶、菜团子、豆腐渣是儿时唯一能填饱肚子的食物。李老十在上世纪80年代末初画残荷，以淡墨、土黄和赭色描绘残叶与莲蓬，展现出秋意的苍茫与惨淡。他曾在风雨中独游颐和园，被秋枝残叶所触动，折莲难以尽取，因此画了百十余幅残荷图，并将自己的居所命名为“破荷堂”。田黎明、陈平、李老于水等是北京画坛新文人画家中杰出的代表人物,而其中于水借写古人的闲情逸致,表达内心宁静舒缓的心境,也响应了当今社会安定局面人们新的审美趣味。于水的绘画起步于连环画,他重视继承传统,融汇诸家之长,线描的基本功扎实,笔墨简约随性,设色明净淡雅,形成兼工带舒缓闲雅的格调。至此,我又想揣测一番:如果说生活的经历孕育他画画的种子,那么故乡就是这种子萌芽的一席温床,他用情愫浇灌着种子成长。硬要切开这份情愫,至少有一份是对于家一份是对于友人。在这本画册的序里,他谈到与“画家李老陈世旭、毕淑敏、朱新建、吕胜中”等文艺界名家的交往轶道出了出画册的触动点。

李老十创作特点

李老十的创作特点，体现在他对荷花、人物、偶及小品杂画和山水的大量创作中。他的荷花作品，以残叶残花和枯蓬为主，人物则以钟馗与鬼的形象为主，包括身着古装的小鬼、厉鬼，身着现代衣衫的男鬼、女鬼，以及牛头马面等，展现了夸张变形、借寓象征、宣泄表现的风格，而非写实方法和描摹再现。他以粗放的笔墨、沉郁的笔调，创作出充满内在张力与躁动的作品，与荷塘意象和他的心境相一致。李老十对自己的笔墨风格充满自信，并认为自己的风格在石疗和黄宾虹之外“另有所得”。他敢于超越齐白石，不畏古人的评价，追求独造之气，展现了深厚的自信与勇气。李老一位注重笔墨功能与表现的画家。他认为，将笔墨视为束缚创造自由的“脚镣”，放弃笔墨甚至毛笔，改用其他工具作画，虽能创造出多种花样，但真正好画却寥寥无几。老十感叹，自由是艺术创造的妙境，但自由同样也是艺术创造的大敌。他坚信，没有传统，无法离碑碑独造。李老十的创作体现了对人生、社会现象的正视勇气和批判冲动。他的作品既有思怀，又有悲痛，尽管采用了喜剧性的漫画手法。在现代社会的效益、利益衡量下，这样的艺术家和作品越来越少。

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